These two paintings from Threads of Belonging explore how identity is shaped by place, memory, heritage, and everyday life.
The first work, The Threshold of Belonging, presents a woman looking directly toward the viewer with both intimacy and strength. Behind her, the mountains, sea, and luminous amber sky of Mindoro open into the landscape that shaped my sense of home. The cup and glowing bowl suggest hospitality, family, nourishment, and the sharing of daily life. They also bring together Filipino and Dutch cultural references from my own experience. The snail is a quiet reminder that identity develops slowly through time, memory, and attention. The Iraya Mangyan-inspired patterns across the face connect the woman’s personal story to a wider cultural memory. She is not separate from the land, sea, community, and stories around her. She stands at the threshold between personal identity and collective belonging.
The second work, Blooming Identity, shows a woman in profile, turning toward the light. The flower near her ear represents renewal, femininity, resilience, and the courage to continue becoming. It also creates a cultural connection with Korea’s national flower, the mugunghwa, or Rose of Sharon, a symbol of enduring beauty, strength, and resilience. The bowl echoes the first painting, creating a visual connection between the two works. It carries heritage, nourishment, and inner light, while the snail, cheese, cup, and pearl-like necklace bring together different forms of intimacy and cultural memory.
Together, the paintings move from standing at the threshold of belonging to the full blooming of identity. They honour where we come from while showing that identity continues to grow and transform. Through these works, Mindoro, the Philippines, the Netherlands, and Korea meet in a shared story of heritage, cultural exchange, resilience, and hope.
간단한 한국어 버전
이 두 작품은 Threads of Belonging 시리즈로, 장소와 기억, 유산, 그리고 일상 속에서 정체성이 어떻게 만들어지는지를 이야기합니다.
첫 번째 작품 **〈소속감의 문턱〉**에는 관람객을 바라보는 여성이 등장합니다. 그녀의 얼굴에는 친밀함과 강인함이 함께 담겨 있습니다. 뒤에는 필리핀 민도로의 산과 바다, 따뜻한 호박빛 하늘이 펼쳐집니다.
컵과 빛나는 그릇은 가족, 환대, 나눔과 돌봄을 상징합니다. 동시에 필리핀과 네덜란드 문화가 만나는 작가의 삶을 표현합니다. 달팽이는 정체성이 시간과 기억 속에서 천천히 만들어진다는 의미를 담고 있습니다. 얼굴의 이라야 망얀에서 영감을 받은 문양은 한 여성의 이야기를 더 큰 문화적 기억과 연결합니다. 그녀는 자연과 공동체에서 떨어져 있는 존재가 아니라, 땅과 바다, 사람들과 이야기의 일부로 표현됩니다.
두 번째 작품 **〈피어나는 정체성〉**에서는 여성이 빛을 향해 고개를 돌리고 있습니다. 귀 옆의 꽃은 새로운 시작, 여성성, 회복력, 그리고 계속 성장하는 힘을 상징합니다. 이 꽃은 한국의 국화인 무궁화, 샤론의 장미와도 연결됩니다. 무궁화는 오래 지속되는 아름다움과 강인함, 회복력을 상징합니다.
두 작품 속 그릇은 서로를 연결하며 유산과 영혼의 빛을 담아냅니다. 두 작품은 소속감의 문턱에 서 있는 모습에서 자신의 정체성을 아름답게 피워가는 모습으로 이어집니다. 민도로, 필리핀, 네덜란드, 그리고 한국이 문화적 교류와 소속감, 회복력, 희망이라는 하나의 이야기 안에서 만납니다.